Маргарет Глэспи о написании риффов и использовании таймеров на Echo The Diamond

Гитаристка о том, как использовать 15-минутный обратный отсчет как эффективный инструмент для письма, почему риффы не просто гибкие, и как она влюбилась в Tele Deluxe 70-х.

Изображение: Эбру Йылдыз

«Я была рада поднять флаг музыки, в которой есть элемент риска», — говорит Маргарет Глэспи, размышляя о записи своего нового альбома Echo The Diamond. Его 10 песен — смесь яркого инди-рока и захватывающих баллад — были записаны прямо с зала намеренно недостаточно отрепетированным трио, причем в процессе доминировали первые дубли. «На самом деле речь идет о зависимости от барабанщика, басиста и гитариста, здесь нет никакой страховки», - замечает она. «Очень живо. Я хотел, чтобы это было что-то, что могло развалиться в любой момент».

Барабанщиком здесь является известный практик джаза Дэвид Кинг из The Bad Plus, а басистом – Крис Моррисси, сольный исполнитель со схожими интересами, который также играл с Хейли Бонар, Эндрю Бёрдом, Люциусом и Беном Квеллером. Гитаристкой, конечно же, является Глэспи, и для всех, кто знаком с ее запутанным дебютом Emotions and Math в 2016 году, резкие темпы игры и скачки могут принадлежать только ей.

«Эхо алмаза», записанное на студии Reservoir Studios на Манхэттене и сопродюсированное Глэспи и ее партнером Джулианом Лейджем, почти похоже на документальное кино, когда дело доходит до рендеринга каждой из его составных частей. Мы можем слышать, как руки Глэспи движутся по грифу, так же, как мы можем ощутить ее спарринг с Кингом в реальном времени, и во многом это благодаря их решимости сохранить небольшое напряжение, которое существует прямо перед тем, как группа музыкантов освоится друг с другом. «Затем, когда вы впервые получаете правильную аранжировку, обычно вы хотите сохранить именно тот дубль», — говорит Глэспи. «В этом есть азарт».

Возможно, в результате Echo The Diamond ощущается как произведение из плоти и крови в то время, когда сама эта идея подлежит обсуждению в музыкальном смысле. «Я думаю, что меня все больше и больше волнует то, как люди создают музыку, а не пытаются лишить ее этого», — говорит Глэспи. «Вы играете в своей версии времени, играете в своем стиле и оставляете свой след».

Ее собственный стиль сформировался с тех пор, как она была подростком и росла в Ред-Блафф, городке в Северной Калифорнии, примерно на полпути между Сакраменто и границей с Орегоном. Свои первые песни она написала в 15 лет, и ко времени выхода «Emotions and Math» она придумала смесь меняющих форму аккордов и резких вокальных мелодий. Вслед за своим вторым альбомом Devotion, на котором ее паучья ведущая игра была заменена огромными, эмоционально резонансными синтезаторами, гитарная постановка Echo The Diamond могла бы показаться отступлением, если бы она также не шипела и не кипела жизнью благодаря празднованию Особенности Глэспи.

Когда она наклоняется к риффу или уклоняется от него с помощью неожиданного припева, как во вступительной песне Act Natural от Echo The Diamond, она делает это резко, слегка перегруженно, почти конфронтационно, как будто она подталкивает слушателя в грудь к убедитесь, что они обращают внимание. «Дело не в том, чтобы проявить какую-то музыкальность, которую я смог курировать, а в том, чтобы попытаться создать что-то, в чем вы можете потеряться, или что-то, что заставляет вас думать», — говорит Глэспи. «Смысл в том, чтобы услышать что-то музыкальное и волнующее вас».

Игра втроем сопряжена с особым набором задач, а собственная история выступлений Гласпи еще больше усложняет ситуацию. Первое, что нужно выяснить гитаристу, это то, как он собирается покрыть необходимые основы и занять достаточно места без ритм-плеера. Гласпи, однако, провел годы, выступая на разогреве в одиночку, в аранжировке с гитарой и голосом. Тройка граничит с прожорливостью. «Иногда я почти самодостаточна», — замечает она.

«Соло, тебе придется подобрать еще больше недвижимости», — добавляет она. «Если вы не сыграете в это, этого не произойдет. Раньше в своем путешествии я открывался для всех и играл только один. Это в определенном смысле привело меня в форму. Что будут делать басовые ноты? Что будет делать ритм? Есть ли во всем этом ведущий аспект? Как я смогу стать хорошим аккомпанементом для моего вокала?